咖啡糖 x 共同感覺

 →復活節島版
　　下半場進入攝影技術和美學以及影像後製調光作業，中場休息時間，秦老師放了賽德克．巴萊（海角導演將拍之作）給我們看。聽說之前就拍好了預告，但隨著海角驚人的票房，才有資金可以拍。（電影是不歸路）

　　看著預告片，實在還很期待魏導把屬於台灣原住民的故事拍成有好萊塢級的大場面。

→賽德克．巴萊預告片

咳咳，回到正題，筆記時間！

首先介紹攝影師的工作執掌：構圖、調焦、光圈、運鏡
以及攝影的重要

    攝影師的創作永遠要將可想像的文字變得有美感　→→　對！如果不能的話是劇本的問題（謎：你在推卸）
 有形式、有效果、有韻律的畫面視覺形象　→→　嗯！
 這是一門結合時間與空間的造形藝術　→→　所以這門藝術不簡單阿！
 關鍵：在於攝影的技術諱於攝影的藝術，但藝術承載著技術　→→　中肯，但這終究會回到技術藝術的爭辯迴圈。　

攝影技術表現手段
　機械（動作、格數、視角、速度）
　光學（鏡頭、鏡片、曝光）
　感光材料（寬容度或動態範圍、感色性）
　照明技術（打光技巧）

攝影美學表現手段
　光線（明暗調、軟硬調、光影反差、空間營造）
　色彩（暖調、寒調、色彩反差）
　光線（焦距、景深、結像度、銳利度、解析度）
　運動（攝影機和被攝體在空間關係中的運動方向、速度、節奏）
　構圖（景別、方向、角度）說故事的方法

光線，判斷哪一種光最能夠表達一個故事
孤戀花：上海──五光十色；台灣──大紅，用光影強化戲劇效果
打光技巧：側光（主）、正面光（減少陰影）、背光（勾勒輪廓線）
色彩，傳遞感情表達情緒
內部色塊法──加鏡片；外部色罩法──在主體上打燈
光學
搶救雷恩大兵：刮掉鏡頭上的模
EAR沖洗：加大反差、留影增加粒子
美術在被攝像上加工、攝影在形構上加工

攝影設計→影像制訂
理念      →  設計    →   執行     →內容
劇本研析   參考研究     造型手段    影像風貌
情節內容   創新形式     技術控制   形式表現
分析腳本   擬訂計畫     美學展示   攝影風格
（必要時要幫助導演分鏡:p）

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海角實例──「你留下，不然就是我跟你走」的黃昏景

 時間與光
副導：攝影師我們可以8：00拍嗎？
攝影師：No！這個光斜射程度不同
 空間與構圖
（遠，吊著拍）因為不想把海平面拍進來，造成一個與人的壓縮感
 理想與現實
導演：「攝影師，我想要這個照片的感覺（綠色牆壁，透出藍色光，人膚色正常）」
攝影師：「這個……這不是攝影能控制的，應該是美術的事吧！白色的牆沒有辦法靠調光製造這樣的效果。（打藍光或綠色濾鏡人臉也綠了呀～）」
導演：「ㄟ，但我們沒資金耶……屋主不答應……」
攝影師：「那就看導演能不能妥協了。」

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必須注意視覺基調、熟稔光源配置、色彩安排、感光材料應用
攝影師應當理解內容，不一味的追求視覺效果。　　　→哈哈哈，我覺得沒有人的藍天跟大海或湖都很美呀！！（毆）

後製調光作業
色彩校正、反差修正、顆粒調整、影像銳化、特殊風貌
例：人魚朵朵（大量調光），用不同色系強化心境。

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 　下篇好像偏講義，都沒有感想。如果是這樣的話就不該稱做網誌啦，而且也浪費我的時間把PPT筆記化又數位化啦！
（跟35釐米數位化又底片化一樣！？）

　　上次被阿季說我的網誌充滿著拍片心得，誰要看哪！
唉呀，我在這裡說明一下，這年頭，什麼東西都有人看，什麼都不奇怪呢！
搜尋我網誌的關鍵字從：王同學、螺絲雲台到芬蘭浴、NikonFE蘭蒂，不差多一個海角七號的？

　　接觸拍片以來，只能說這個行業，真的要親自走過一遍，才有感想。
儘管物理光學、攝影學上過，會算光圈快門、了解美的形式原理原則又如何？沒有碰到機器沒有待在現場，真的幾乎是空談。

　　有時候很悲哀，也許理論上的學問還比不上經驗；比不上在片場打滾多年的學徒（所以老師說他最討厭文藝青年是有道理的）

　　做過獨立製片，也許人人都會有一本拍片經，一樣的困境、一樣的趕工、一樣的拍不完魔咒，心有戚戚焉。

　　後來秦老師還放了一小段毛片給我們看，每一鏡都在軌道或是吊臂上（真是有錢又痛苦？）、鋼絲還沒修掉、每一鏡的光源差真多。這些這些都證明了……

　　後製也是很偉大的！！！！！！
　　　　　　　　　　　他在補前製跟製作期的坑啊！雖然有時候是用錢堆起來的……

　　最後，祝傳影順利拍完吧！我很想要聽到「殺青」這兩個字。